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Após o sucesso de 'Vingadores: Ultimato' (2019), que se tornou a maior bilheteria da história do cinema, ultrapassando 'Avatar' (2009), a Marvel deu um passo além e começou a investir não apenas nos cinemas, mas também nas séries, que seriam lançadas exclusivamente no Disney+ e integrariam o Universo Cinematográfico Marvel (MCU). Agora, as séries da Marvel talvez tenham chegado ao seu ápice com a conclusão de 'VisionQuest'.
O projeto das séries tomou forma oficialmente em janeiro de 2021, com o lançamento de 'WandaVision'. A série mostrava Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) trazendo seu marido, o sintozoide Visão (Paul Bettany), de volta do mundo dos mortos e vivendo uma vidinha perfeita numa cidade em que cada dia parecia uma sitcom diferente.
Após muitos mistérios, foi revelado que aquele mundo perfeito era uma criação da própria Wanda, que havia usado seus poderes para sequestrar os moradores da cidade e fazê-los de bonecas em sua 'brincadeira de casinha' em larga escala. Além disso, o Visão renascido revelou também ser uma criação dos poderes de Wanda, baseada nas memórias que ela tinha do marido, morto em 'Vingadores: Guerra Infinita' (2018).
Em 2021, os fãs acreditavam que esse seria o padrão das séries da Marvel. Produções com nível de cinema, contando histórias que levariam a outras tramas nas telonas. Porém, salvo raras exceções, não foi isso que aconteceu. Com audiências cada vez mais baixas, as séries deixaram de se conectar às aventuras dos cinemas, e acabaram ficando isoladas do fluxo principal do MCU.
A exceção foi mesmo 'WandaVision', que rendeu um derivado, chamado 'Agatha Desde Sempre', contando a história de um dos filhos da Wanda seguindo o caminho das bruxas, e expandindo o universo mágico da Marvel, que chega agora a 'VisionQuest'.
Focada nas Inteligências Artificiais da Marvel, a série foi lançada em 13 de outubro deste ano, com episódios semanais que acompanharam a busca do Visão pela autocompreensão. Tendo uma consciência que vive em conflito com um corpo metálico reconstruído, o Robozão dos Vingadores embarca em uma jornada para tentar compreender o que ele é nesta nova fase de sua existência.
Ao longo dos episódios, ele reencontra IA's conhecidas de outros filmes do Universo Cinematográfico Marvel e até mesmo o seu criador, o robô homicida Ultron, interpretado brilhantemente por James Spader (The Blacklist), que supostamente está ali para ajudá-lo.
Paternidade no centro
A grande surpresa da série é que ela fala essencialmente sobre pais e filhos. A presença de Ultron é interessantíssima, não só pelo papel de vilão, mas principalmente porque ele serve como um espelho para o Visão, que poderia ter se tornado algo mau como seu "pai", só que optou por seguir outro caminho.
Mais do que isso, a série trabalha como o protagonista busca suas diferenças ante o pai, mas acaba percebendo que sua jornada e comportamento trazem semelhanças com a de Ultron, e descobre que até mesmo um robô pode ter sentimentos e dúvidas.
De pai para filho
Outra novidade da série é a presença do outro filho de Wanda e Visão, Tommy (Ruaridh Mollica), que aparece em busca do pai. No entanto, o herói não reconhece a paternidade inicialmente porque ele mesmo não se reconhece como o Visão, mas sim como uma parte dele.
Conforme a série avança, o tema fica recorrente. E quanto mais o robô investiga seu passado, mais ele compreende que sua curiosidade limitada sobre certos assuntos e temas é fruto do mais humano dos sentimentos: o medo.
Com essa proposta de ter um protagonista inseguro, envolvido até os circuitos em uma trama familiar complexa de robôs, a produção, criada por Terry Matalas (Star Trek: Picard) consegue abordar de forma muito especial temas como o luto, a busca por uma identidade e o rompimento de ciclos de ódio, que parecem eternos, mas que, na verdade, basta um membro tomar a iniciativa para interrompê-los.
Tudo isso ao longo de oito episódios que conectam elementos de 'WandaVision' e 'Agatha Desde Sempre', fazendo deste o último capítulo da única trilogia de sucesso das séries Marvel até o momento.
E o mais interessante é que a construção dos episódios traz elementos de suspense, ficção científica, drama, mas em momento algum esquece ser uma série de super-heróis.
Criando temas para os robôs
A convite da Marvel Television, o Correio da Manhã conversou com o compositor da série, Mick Giacchino, que falou sobre a identificação que teve com esse projeto.
Para quem é mais ligado ao mundo das trilhas sonoras, o sobrenome Giacchino é muito familiar. Isso porque Mick é filho do lendário compositor Michael Giacchino, responsável por temas espetaculares de filmes, séries e jogos, como 'Os Incríveis' (2004), 'Batman' (2022) e 'Lost' (2004 - 2010).
Como a série fala sobre as relações entre pais e filhos, o Correio da Manhã perguntou se esse foi um dos fatores que o atraiu para a série, por se ver naquelas situações.
- Sim, quero dizer, com certeza, toda a jornada do Visão é sobre ele tentando se encontrar e descobrir quem ele é, com toda essa história das origens da IA e o Ultron sendo, de certa forma, uma figura paterna, enquanto ele também se descobre como uma figura paterna para o Tommy. Certamente eu vi muito da minha própria jornada nisso, uma jornada na qual ainda estou me testando, me descobrindo... Eu amo e respeito tudo o que meu pai fez, e sou um grande fã de todas as músicas dele, mas eu também estou tentando descobrir como me encaixo nesse ramo, mesmo que existam tantas influências que peguei dele por ter crescido nesse meio, sabe? O que se sobrepõe, o que não se sobrepõe e qual é a minha própria identidade são minhas buscas constantes no aprendizado. Então, espero que, mesmo subconscientemente, eu tenha colocado muito disso na trilha sonora. Mas, sim, acho que todo mundo está em sua própria jornada e acho que essa série reflete isso muito bem, então é um tema muito universal que espero que muitas pessoas consigam se conectar - compartilhou.
Mas Mick disse que além do "fator identificação", o que mais o atraiu para a série foi a pegada próxima de 'WandaVision', que o conquistou desde o lançamento.
- Bem, nas primeiras conversas [com a Marvel], eles me enviaram os dois primeiros episódios para assistir. E eu me apaixonei instantaneamente pelo quão excêntrica e bizarra a série era. Sou fã declarado de 'WandaVision' e adoro o quão lúdica ela é, porque eles estavam brincando com o formato do que um programa de televisão pode ser, e simplesmente não tinham medo de serem estranhos com isso. E ver isso continuar nesta série me conquistou completamente desde o início. Quero dizer, toda aquela sequência com 'Mr. Lucky', de Henry Mancini, tocando no espaço mental... Quando vi isso pela primeira vez, eu pensei: "eu realmente preciso e quero trabalhar aqui" — disse.
- E é ficção científica, é um conceito complexo, sabe? Mas, no fim das contas, é apenas uma história sobre encontrar a si mesmo e estar em sintonia com suas emoções. Então, tem um pouco de tudo o que eu adoro em um projeto só - completou Mick.
Aprendizado com a concorrência
Mick Giacchino é um compositor jovem, mas está longe de ser um novato. Aos 28 anos de idade, Mick ganhou seu primeiro Emmy, o "Oscar da TV", por seu trabalho na trilha sonora de "Pinguim" (2024), da principal concorrente da Marvel, a DC Studios.
Para Mick, o grande aprendizado de ter trabalhado em um projeto tão diferente na "concorrência" foi entender como utilizar as pausas e os silêncios nas composições.
- Antes de tudo, quero dizer que essas duas séries não poderiam ser mais diferentes em tom, mas a instrumentação era muito diferente, o que eu particularmente adoro. É especial poder trabalhar em trilhas que sejam únicas para o projeto. Mas acho que algo que levei de 'Pinguim' foi aprender a quando usar e quando não usar músicas, porque em 'Pinguim' há muitos momentos da série que não têm trilha sonora, e isso funciona de forma muito eficiente. Se as atuações são fortes, você não quer atrapalhar, e talvez a música esteja apenas ajudando um pouquinho, servindo como uma base sutil. 'Pinguim' me ensinou muito sobre contenção e simplicidade, e tentei trazer um pouco disso para cá, onde a trilha é definitivamente maior, mais exagerada e mais 'operística' do que a da DC. Mas também há momentos em que quero garantir algo menor, que siga por diferentes caminhos. Sabe, isso cria uma sensação de pavor e permite que a trilha e a cena cresçam - explicou o compositor.
Amor robótico
Um dos momentos mais inesperados da série é a história de amor construída ao redor de Ultron. E a cena fica memorável justamente por conta da trilha. Para o compositor, o momento foi surpreendente, por isso foi muito divertido trabalhar nessa trilha em específico.
- É ótimo porque, ao longo dos episódios, eles estão se se aproximando, e você meio que passa por esses momentos de: "peraí, eles estão flertando? O que está acontecendo aqui? Tipo, será? Não pode ser". E então, acontece uma longa construção até o beijo rolar. Sabe, é muito empolgante. Quando eu estava trabalhando nessa cena, queria garantir que estivéssemos meio que embalando o espectador para embarcar de cabeça nela. Então, é uma trilha que começa de forma muito suave e sutil, e vai se construindo lentamente até o beijo, porque isso faz você se inclinar para a frente na cadeira, incrédulo. Então, com certeza foi muito divertido trabalhar nisso - disse.
Seguir os caminhos do pai?
O pai de Mick, Michael, fez uma transição interessante na carreira justamente em parceria com a Marvel. Em 2022, após já ter lançado dezenas de trilhas icônicas, Michael Giacchino estreou como diretor no especial de Halloween da Marvel: 'O Lobisomem na Noite".
Questionado se gostaria de seguir os passos do pai na direção, Mick foi direto ao dizer que não pensa nisso neste momento.
– Isso é algo engraçado, porque eu cresci fazendo filmes em stop-motion com meus primos e amigos, e fazendo curtas-metragens onde todos nós criávamos histórias juntos, escrevíamos e dirigíamos, o que era muito divertido. Por um tempo, achei que era isso o que eu queria fazer. Mas acho que, neste momento, não tenho muita intenção [de mudar para a direção]... Quer dizer, ainda acho que seria divertido fazer um projeto só por diversão. Talvez um curta-metragem que nunca veria a luz do dia, sabe? Fazer algo apenas para mim e meus amigos, algo bobo. Mas, acho que a direção enquanto carreira... Sinto que há pessoas demais precisando que você responda a elas, e todo mundo precisa de um pedacinho de você o tempo todo, então acho que, pelo menos agora, isso não é para mim – concluiu.
VisionQuest está disponível no Disney+.