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O Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) Brasília abre ao público, nesta sexta-feira (17), a exposição “Yoshitaka Amano – Além da Fantasia”, considerada a maior mostra já dedicada ao artista japonês no Brasil.
Em cartaz até 1º de novembro, a exposição reúne 218 obras originais vindas do Japão, além de uma instalação imersiva desenvolvida especialmente para a temporada na capital federal. A curadoria é de Antonio Curti.
A exposição apresenta diferentes fases da trajetória de Yoshitaka Amano, artista reconhecido internacionalmente pela atuação em áreas como animação, videogames, quadrinhos, ilustração, moda e artes visuais. Entre os trabalhos exibidos estão pinturas, ilustrações, objetos e obras inéditas organizados em sete núcleos temáticos, que percorrem mais de cinco décadas de produção artística.
Antes de chegar a Brasília, a mostra passou pelo CCBB Belo Horizonte e pelo CCBB Rio de Janeiro. Segundo a organização, esta é uma oportunidade para o público brasileiro conhecer um conjunto de obras originais do artista, incluindo trabalhos de grandes dimensões produzidos em alumínio.
Diálogo
Em declaração divulgada pela organização, Yoshitaka Amano afirmou que a exposição amplia o diálogo com o público brasileiro. Segundo ele, a mostra apresenta obras inéditas e trabalhos cuja materialidade e detalhes podem ser observados apenas no contato direto com os originais. O artista também destacou a expansão do projeto expositivo no Brasil após uma mostra realizada em São Paulo, em 2024.
Nascido em 1952, na província de Shizuoka, no Japão, Yoshitaka Amano iniciou a carreira ainda na adolescência ao ingressar na Tatsunoko Production, estúdio responsável por produções de animação japonesa. Foi nesse período que desenvolveu características visuais presentes em sua obra, marcadas pelo uso de linhas fluidas, figuras estilizadas e referências tanto da tradição artística japonesa quanto de movimentos ocidentais.
Final Fantasy
Ao longo da carreira, Amano participou de projetos em diferentes segmentos da cultura visual. Entre os trabalhos de maior reconhecimento internacional está a criação da identidade visual da franquia de videogames “Final Fantasy”. O artista também desenvolveu ilustrações para títulos como “Vampire Hunter D” e “Angel's Egg”, além de colaborações com o escritor Neil Gaiman, na editora DC Comics, o jogo de cartas “Magic: The Gathering” e a revista “Vogue Itália”.
A exposição está estruturada em sete núcleos. O primeiro, “Tatsunoko”, apresenta a produção realizada durante os anos de atuação do artista na animação japonesa. Em seguida, o núcleo “Final Fantasy” reúne trabalhos relacionados à série de jogos eletrônicos. A mostra inclui ainda “Candy Girl”, série que dialoga com referências da pop art e do surrealismo, e “Devaloka”, conjunto de obras inspiradas em elementos mitológicos e espirituais.
Os outros três núcleos são dedicados a “Vampire Hunter D”, “Angel's Egg” e às colaborações realizadas por Amano para projetos editoriais, culturais e comerciais em diferentes países. A organização informa que o percurso foi concebido para apresentar tanto a produção vinculada à cultura pop quanto os trabalhos autorais desenvolvidos pelo artista ao longo da carreira.
Segundo o curador Antonio Curti, a proposta da exposição é evidenciar diferentes dimensões da produção de Amano e apresentar ao público sua trajetória para além das obras conhecidas na animação e nos videogames. De acordo com ele, a organização dos sete núcleos busca contextualizar os diversos momentos da carreira do artista e sua atuação em diferentes linguagens.
Devaloka
Ao final do circuito expositivo, os visitantes têm acesso a uma experiência imersiva criada em parceria com a AYA Studio. A instalação foi desenvolvida a partir da série “Devaloka” palavra de origem sânscrita que significa "mundo dos deuses". O ambiente utiliza projeções, animações e desenho sonoro para ampliar a percepção das obras apresentadas na exposição.
A experiência reúne treze trabalhos selecionados da série e transforma elementos presentes nas pinturas em projeções audiovisuais. A proposta é criar um percurso baseado em divindades, criaturas fantásticas, constelações e paisagens inspiradas no universo visual desenvolvido pelo artista. De acordo com a organização, a instalação procura ampliar a relação entre arte e tecnologia sem substituir as obras originais, utilizando recursos audiovisuais para destacar movimentos e atmosferas presentes nas pinturas.
A exposição integra a programação do CCBB Brasília, inaugurado em 12 de outubro de 2000. Instalado no Edifício Tancredo Neves, projetado por Oscar Niemeyer, o centro cultural reúne galerias de arte, teatro, cinema, praça central e jardins destinados à realização de exposições, espetáculos, exibições de filmes e atividades culturais.
O espaço também mantém o Programa Educativo CCBB Brasília, voltado à realização de ações de mediação cultural para visitantes espontâneos, estudantes e instituições de ensino por meio de visitas agendadas. Desde 2022, o edifício possui certificação ISO 14001, voltada à gestão ambiental, renovada anualmente.