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O mercado audiovisual brasileiro movimentou R$ 70,2 bilhões em 2024 e gerou mais de 600 mil empregos. Apesar da dimensão econômica do setor, a distribuição dos investimentos e das oportunidades de produção ainda apresenta diferenças entre as regiões do país.
No Centro-Oeste, esse cenário ficou evidente no recente edital de cinema do Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES), que recebeu 35 propostas da região, mas não selecionou nenhum projeto. O resultado expõe os obstáculos enfrentados por produtoras locais para acessar recursos e ampliar sua participação no mercado nacional.
Falta previsibilidade
No Distrito Federal, a discussão sobre o desenvolvimento do audiovisual envolve questões como financiamento, infraestrutura, formação de mão de obra, atração de produções e integração entre empresas e profissionais da economia criativa.
Para Isaac Aicon, diretor executivo da Aicon Ações Cinematográficas, a falta de previsibilidade nos mecanismos de financiamento está entre os principais entraves para a consolidação do setor na capital federal.
Segundo o executivo, a irregularidade dos ciclos de financiamento dificulta o planejamento das produtoras e a manutenção das equipes. Uma produção cinematográfica depende de uma cadeia de profissionais e empresas, que precisa ser mobilizada antes mesmo do início das filmagens. A incerteza sobre a liberação de recursos e a continuidade dos projetos compromete a contratação de trabalhadores, a reserva de equipamentos, as negociações com fornecedores e a organização dos cronogramas.
Outro ponto levantado por Aicon é a dependência dos mecanismos públicos de fomento. Para ele, o desenvolvimento de fontes complementares de financiamento, incluindo a participação do capital privado, é necessário para que o mercado deixe de operar em ciclos isolados de produção. A continuidade dos investimentos, na avaliação do executivo, permitiria estruturar empresas e manter atividades entre um projeto e outro.
Diferença com São Paulo e Rio
A infraestrutura técnica também integra a lista de desafios. Embora Brasília tenha ampliado sua capacidade de produção nos últimos anos, ainda existe diferença em relação a mercados como São Paulo e Rio de Janeiro, que concentram maior quantidade de estúdios, fornecedores especializados e profissionais técnicos. Essa estrutura permite que os dois estados recebam produções simultâneas e projetos de maior porte. “Não acredito que Brasília precise reproduzir o modelo do Rio ou de São Paulo. Precisamos desenvolver nossas próprias vantagens competitivas, aproveitando nossa localização, diversidade de cenários, profissionais e capacidade de crescimento”, afirma.
Aicon afirma estar investindo na ampliação de seu parque de iluminação cinematográfica, maquinaria, estúdios, logística e tecnologias de produção. A iniciativa busca oferecer às produtoras condições para executar projetos na capital sem a necessidade de transportar toda a estrutura técnica de outros estados.
Na sua avaliação, a estratégia de desenvolvimento do setor em Brasília não deve reproduzir os modelos de outros centros produtores. A cidade pode estruturar sua própria cadeia produtiva a partir da localização geográfica, da diversidade de cenários e da disponibilidade de profissionais. A ampliação dos serviços e equipamentos locais também contribui para manter uma parcela maior dos recursos das produções na economia do Distrito Federal.
Financiamento e continuidade
Os mecanismos públicos de incentivo têm participação direta na manutenção da atividade audiovisual. No Distrito Federal, o Fundo de Apoio à Cultura (FAC) permite o desenvolvimento de projetos de realizadores independentes e iniciativas que nem sempre conseguem financiamento por meio do mercado privado.
“O FAC desempenha um papel especialmente importante no Distrito Federal, pois oferece oportunidades para novos realizadores, produtoras independentes e narrativas que dificilmente encontrariam financiamento apenas no mercado privado”, completa.
De acordo com o diretor executivo, o fundo também contribui para ampliar a diversidade de produções e abrir espaço para novos profissionais. A Lei Rouanet, nas modalidades em que projetos audiovisuais são elegíveis, e outros instrumentos federais podem complementar as fontes de recursos disponíveis.
Aicon considera que o desafio está em articular os diferentes mecanismos e estabelecer uma política de financiamento com continuidade. Em 2026, iniciativas de financiamento foram realizadas, mas, segundo ele, é necessário transformar os investimentos em uma estrutura de longo prazo. O financiamento público, combinado à participação privada e à infraestrutura técnica, pode contribuir para a sustentabilidade das empresas e dos projetos.
Histórias da cidade
Além do impacto econômico, a produção audiovisual tem participação na preservação da memória e na construção da identidade cultural. Em Brasília, as histórias registradas nas telas podem abordar experiências que ultrapassam a arquitetura da capital e incluem manifestações culturais, personagens e realidades das regiões administrativas.
Para Aicon, a produção local permite que os moradores reconheçam seus espaços e experiências nas obras cinematográficas. Essa identificação também interfere na formação de público e na aproximação entre a população e o cinema. A Aicon afirma apoiar festivais, produções independentes e projetos de novos realizadores como parte de sua atuação no mercado regional.
Atração de produções
A possibilidade de receber filmagens nacionais e internacionais é outro caminho apontado para ampliar a participação de Brasília no mercado audiovisual. A capital reúne características que podem ser utilizadas como locações, entre elas a arquitetura, as paisagens do Cerrado e a diversidade de ambientes urbanos e naturais. A localização geográfica e a conectividade aérea também são fatores considerados na atração de produções.
A cidade já possui presença no circuito cinematográfico, com iniciativas como o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, que integra a programação cultural nacional e recebe profissionais do setor. A participação de nomes do cinema brasileiro, como o diretor Kleber Mendonça Filho, em atividades e programações realizadas na capital também demonstra a relação da cidade com a produção cinematográfica.
Para transformar essa presença cultural em atividade econômica permanente, entretanto, é necessário oferecer condições operacionais às empresas interessadas em filmar na região. A escolha de uma cidade como cenário de uma produção depende não apenas das locações, mas também da disponibilidade de equipamentos, profissionais, transporte, hospedagem, fornecedores e serviços.
A atração de filmagens pode movimentar diferentes segmentos da economia. Além de diretores, atores e técnicos, uma produção contrata motoristas, hotéis, restaurantes, equipes de alimentação, profissionais de segurança e trabalhadores responsáveis pela construção de cenários, entre outros serviços.
Aicon defende que a política de atração de produções seja tratada também como estratégia de desenvolvimento econômico. Para isso, considera necessário melhorar os processos administrativos, ampliar a infraestrutura e estruturar incentivos. O objetivo, segundo ele, deve ser criar condições para que as empresas retornem à cidade, contratem trabalhadores locais e estabeleçam relações permanentes com fornecedores do Distrito Federal.
Integração com outros setores
O crescimento do audiovisual também pode ampliar a demanda por profissionais de áreas como música, design e artes cênicas. Uma produção cinematográfica envolve atividades de composição musical, atuação, figurino, arquitetura, cenografia, fotografia, direção de arte e efeitos visuais.
A expansão do mercado cria oportunidades para que profissionais desses segmentos participem de projetos audiovisuais e desenvolvam novas parcerias. O avanço tecnológico também amplia a demanda por trabalhadores de programação, animação, computação gráfica e produção virtual.
Nesse contexto, a aproximação entre universidades, empresas, artistas e instituições culturais é apontada como parte da estrutura necessária para desenvolver o setor no Distrito Federal. A integração pode ampliar a formação profissional, estimular a circulação de conhecimento e criar novas oportunidades de trabalho e geração de renda.
A discussão sobre o futuro audiovisual de Brasília, portanto, envolve mais do que a ampliação do número de filmes produzidos na cidade. O desafio passa pela criação de condições para financiar projetos, manter empresas em funcionamento, oferecer infraestrutura, atrair produções externas e fortalecer a contratação de profissionais locais. A combinação desses fatores poderá determinar a capacidade do Distrito Federal de ampliar sua participação na economia audiovisual brasileira.