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Se cada dia do Rock in Rio tem uma identidade própria, a trilha sonora do estande de Trident, marca líder em gomas de mascar no Brasil e referência em conexão com a Geração Z, também. Ao longo do festival, a marca transformou a música em uma das protagonistas de seu espaço na Cidade do Rock, com sets pensados especialmente para acompanhar o perfil do público e a atmosfera musical de cada dia do evento.
Comandada por Ursula Zion (@ursula.zion), a Ballroom Experience leva para o estande referências da cultura ballroom, nascida em Nova York. Nos intervalos, a DJ Mari Baxur (@baxur) assume o som com uma curadoria musical que vai além de virais e artistas escalados para o festival, acompanhando a identidade e o público de cada dia.
No dia dedicado ao metal, a seleção passou por nomes como Avenged Sevenfold, Bring Me The Horizon, Bad Omens, Poppy e MGK, sem deixar de abrir espaço para encontros com a música eletrônica, com James Hype entre os artistas escolhidos. Em outra seleção de pegada rock, Foo Fighters e Rise Against apareceram ao lado de Cat Dealers, Di Ferrero, Biquini e Paulinho Moska. Já no dia marcado pela apresentação de Elton John, nomes como Madonna e Phil Collins entraram na setlist e ajudaram a criar um dos momentos de maior conexão com o público.
“Foram sete dias de evento, então é bem diferente do que você preparar um set para um dia só como convidada. Pensamos em algo que fizesse sentido de acordo com os artistas que iriam se apresentar naquele dia. Por exemplo, o show do Elton John foi o que mais bombou. O pessoal cantou em coro, com muita emoção”, conta Mari Baxur, DJ que toca nos intervalos da Trident Ballroom Experience. “Outro dia muito interessante foi o do K-pop, que foi muito desafiador pra mim. Eu nunca tinha tocado K-pop como DJ e foi muito legal. Todo mundo se divertiu horrores”.
O K-pop ganhou espaço com Stray Kids e Hwasa — artistas que tocaram no Palco Mundo no dia — dividindo a seleção com nomes de universos tão diferentes quanto Jamiroquai, Alok, Luedji Luna e PJ Morton. Em outro momento, Maroon 5 e Demi Lovato apareceram ao lado de Criolo, João Gomes, Daniela Mercury, J Balvin, Pedro Sampaio, Olodum e Timbalada. A curadoria também reuniu Meduza, Sofi Tukker, Black Eyed Peas, Nelly, Barão Vermelho e Calema. Do eletrônico ao axé, do rap ao piseiro, passando pelo rock, pop, K-pop e música latina, os sets acompanharam as diferentes sonoridades que ocuparam a Cidade do Rock.
“Durante as intervenções, eu tocava músicas clássicas da comunidade Ballroom, mas eu também toquei muitas músicas que são de produtores musicais da Ballroom brasileira. Então teve muitos beats de R2POT, Bout, Evehive, Zaila, Biel Lima, Llorón, Maia Caos e — lógico — Félix Pimenta. Todas essas pessoas são de diferentes partes do país”, explica Ursula Zion.
A estratégia acompanha a proposta a nova assinatura de Trident, o “Que se Masque”, que convida o público a deixar de lado as pequenas pressões do cotidiano e viver cada momento com mais liberdade e autenticidade. Na Ballroom Experience, isso também significa acompanhar os diferentes ritmos, tribos e formas de aproveitar o festival.
“A música é o coração do Rock in Rio e também um dos principais territórios de Trident. Por isso, nós entendemos que ela não poderia ser apenas uma trilha de fundo da nossa presença no festival, precisava ser igualmente protagonista. Criamos um espaço livre e vivo, que mudasse de ritmo junto com a Cidade do Rock e fizesse sentido para públicos tão diferentes quanto os que passam por aqui a cada dia. Essa capacidade de acolher diferentes estilos, gerações e formas de curtir traduz o que queremos com o conceito que desenvolvemos, o ‘Que se Masque’, que é justamente um convite para cada pessoa viver o momento da melhor forma, do seu jeito”, afirma Ana Carolina dos Santos, Analista de Marketing de Trident na Mondelz Brasil.